米蒂尔是蒂蒂尔的妹妹，回顾小兄妹在一系列童话场景中的表现可以发现米蒂尔的“零成长”。此剧中，兄妹俩从仙女宫殿出发寻找青鸟，当仙女打发他们启程时，米蒂尔的第一反应是“我饿了”；此后，在思念之乡、夜宫、森林、墓地四场中，米蒂尔共同的强烈情绪是“害怕”；在最后同时也是最重要的两个童话场景—幸福花园和未来之国里，她只有一句台词“他们的点心真不错”；而在全剧最后一场，同时也是关键性的“醒来”这一场中，米蒂尔的台词几乎全部是对蒂蒂尔台词的重复或对其言语的附和。如果说开场时，她是一个乖巧、单纯、软弱的孩子，那么到结尾处，似乎仍然如此。甚至在某些场景中，她的在场几乎完全可以忽略。

剧中米蒂尔的处境及性格特征可以归纳为：乖巧但缺乏主见；轻信、不能明辨善恶（表现为总是听信猫的甜言蜜语，对狗的忠诚熟视无睹）；难以抗拒诱惑；是野兽眼中的美味佳肴（表现在森林一场中）；是处在危险中（自认为）小女孩。

里路

狗先生里路是两兄妹的宠物，虽然小主人并未曾给过它特别的宠爱，甚至是打它骂它，它也不曾有一丝埋怨。当里路因为担心小主人的安危，而悄悄跟着他们进入森林时，无论力力怎么样训斥它甚至是打它，它也没有离开，虽然它被常青藤捆住，它的小主人都没有要救它的想法，但在最后的关头还是里路挣脱了捆绑救了他们，无论是在夜宫还是在森林里，里路都有理由怨它的主人，都有理由离开，也可以像面包先生他们那样在光神的宫殿中尽情的享受，但它却从不那样做，这一切都源于它对小主人的不离不弃的爱，它坚持着心中的这份爱，甘愿为了他们忍受一切，甚至是失去自己的生命。

《青鸟》一剧在立意构架上，以“寻找”作为基本情节线索，以旅程中的一次次超越作为主体的自由意志，以神奇幻想的童话故事作为抽象主题的寓意基础，以“寻找圣杯”的模式作为与观众共鸣的文化心理通感，比较成功地构建了寻找意象的象征意义—人类由于其渴求改变自身处境的自由意志，带着强烈的使命感，在理性的指引下，自强不息，勇于探索，方可实现自我，有所作为，这也正是现代人类精神的必由之路。

梅特林克曾认为戏剧的根本主题是人和宇宙的对抗及其悲剧性，人的悲剧主要在于对某些自然奥秘的无知。而《青鸟》则在这种对抗关系中架设桥梁：寻找本身正是人对自然奥秘和生命真谛的探索。因此，不论自然和宇宙何等神秘、对抗甚至可怕，不论人如何地“在这世界上是单独对付一切”的，人总要不息奋斗、理性追求，走向未来、走向光明，这才是克服悲剧的必由之路。所以，追寻之后，蒂蒂尔的家神奇地变得“更清新、更悦目、更欢快，像仙境一样无可比拟”，蒂蒂尔的斑鸠变成“我们要寻找的那只青鸟”，蒂蒂尔满怀深情地呼唤人们一起去寻找。

《青鸟》告诉人们，人类开始意识到自己的智慧和力量，只要坚持努力，终将发现生活的真谛。作品体现了梅特林克的乐观主义精神。

在《青鸟》里，幸福这个抽象的东西被梅特林克用实体、生动的精灵的形式表现出来：肥胖幸福、金钱幸福、健康幸福、新鲜空气幸福、孝顺幸福。这些不同的幸福正是人们心中的不同的幸福观。作者使这些幸福观拟人化了，通过活生生的能说话、能付出行动的精灵们指引孩子们能清楚的感觉到什么样的幸福，什么能真正给人带来快乐，而什么样的幸福只是虚假、丑恶的表象。在轻松的幸福世界的游历中对儿童的幸福观进行潜移默化地引导，真是独其匠心。经历了对青鸟的找寻，两兄妹对父母心存感激，他们也更能体会到分享的幸福。

故事的结局“青鸟飞走了”，作者试图告诉读者找到幸福也不是万事大吉了，要真正把握幸福、守住幸福是很难的。不珍惜幸福，幸稍就会离开，留给人们的是遗憾。幸福在身边，人们不懂得珍惜；幸福走了，却后悔莫及中。所以人们要去找寻幸福，用心去感受身边的幸福。

风格

《青鸟》是童话剧，剧作家从少年儿童的角度描写了人与动植物、自然现象和社会现象的关系，而且这种关系的描写富有诗意、饶有趣味，读来耐人寻味。对于少年儿童来说，生与死是个谜。剧本第十场戏《未来王国》写得饶有趣味：一群身穿青色长袍的孩子均匀地分布于大殿中，在等待着出生的那一时刻的到来。他们中有人在玩耍，有人在散步，有人在交谈，有人在沉思；有不少孩子睡觉了，也有不少在柱间埋头于未来的发明；他们制造的工具、器械、仪器，他们培植或采集的植物、花卉和果实，也同宫殿的一致气氛那样，具有异乎寻常的、闪光的青色。然而，他们不知道什么是生，什么是死，不知地球上还有春夏秋冬四季的变化，他们不知道什么是哭，什么是笑。不知什么是恐怖，什么是战争，对地球上的一切都感到惊讶、有趣。他们无忧无虑，自由自在，然而他们也同人一样，也有爱、有恨，有希望，有憧憬。第三场戏写得尤其富于诗意。蒂蒂尔兄妹在第三场《思念之土》见到了已故去的爷爷、奶奶和七个过早夭折的兄弟姐妹。一般在文学作品里一写到死，一定是阴森恐怖，一写到死人，更是令人黯然神伤。但在《青鸟》中，他写“死人活在活人的记忆里”。当蒂蒂尔兄妹来到“思念之土”时，看到早已死去的爷爷、奶奶和兄弟姐妹们如同生前一般。奶奶亲切地对他们说：“每次你想念起我们，我们又会醒过来，又看到你们。”爷爷也说：“我们睡得很香，就等着活着的人想念我们，把我们唤醒。”一般来说，人们对于死去的亲人容易引起伤感悲痛之情，然而读过《思念之土》这一场戏后，并不觉伤心难耐，却有欣慰留连之感。

人物形象

在《青鸟》中，作者极富创造性地塑造了一批鲜活的拟人形象。故事开始，在仙女钻石魔力的影响下，小屋里的一些动物和静物像人一样复活了：身体圆鼓鼓、又矮又胖的是面包先生；穿着一套火红的衣服，性格火暴的是火先生；身材婀娜，长发垂地的水姑娘还有清纯关丽而略带害羞的牛奶小姐；胳膊和双腿细长，就连手指都是棒棒糖的糖果先生。

《青鸟》不仅采用了童话中最经常使用的拟人化手法，而且运用的非常成功，作者不仅充分表现了拟人化人物独特的“物性”，同时还形象地写出了他们鲜明的“人性”，具有强烈的象征意味。如倔强、聪明、忠诚的小狗蒂鲁，自私、狡猾、心眼颇多的小猫蒂勒脱。他们在陪伴蒂蒂和咪蒂寻找青鸟的过程中与蒂蒂和咪蒂、与其他静物、与仙女、光神等人物之间构成了一定的矛盾冲突，推动了故事情节的发展也象征了社会的复杂与多变，为作品增添了强烈的情感色彩。

对话

《青鸟》一剧中的对话简短，时断时续，有时又极不连贯。梅特林克历来主张“在必需的对话之外，还有一种似乎多余的对话，这种多余的对话，倒是唯一能使灵魂深刻地倾听的对话，因为只有这种对话才是诉诸灵魂的语言”。所以，《青鸟》的对话充分体现了简短和时断时续的特点。

结构

这是一出典型的象征主义戏剧。从全剧立意构架看，作品含有双重结构。

一是其总体框架结构。“渴望—受命—追求—启示—呼唤”，这是作品叙事大结构的简约构架。它具有很强的寓意性。首先是第一、二幕的两场戏，它在全剧起到总领作用。剧一开始就竭力渲染孩子对幸福的渴望，这象征着抽象的“人”的处境和渴求，它正是梅特林克所认为的人的内在需求和美的形象描述，也构成积极追求的自由意志的基础。仙女则代表着某种抽象力量和神秘理念，或可视作内在自由意志的外化。而“光”（剧中形象）作为“照亮、引导、理性”的象征，是追求、寻找的自由意志的探路灯。三个形象的独特关系，构成了作品的基本结构方式：欲望渴求、理念和理性指引、促而完成追求过程。这体现了作者积极向上、实现自我的哲学观。而“寻找”意象，正是作品的着意点，蕴含并提示人们：只有探索追求，才可能克服无知、实现自我，了解并掌握自然的某种奥秘，探寻生活的真谛。其次，寻找的足迹与每一场戏剧情境相扣。作品突出渲染了自然的神秘和与人类的对抗力量，并赋予自然存在以灵性、智慧等品质。

二是寻找过程所构成的线性结构。寻找青鸟的旅程，由一场场充满情趣的戏剧冲突串联。每个情景相对独立，但串起来看，由于主体的使命感和目标意识，又意味着一次次的超越，使其精神和意志遂显优越。每个阶段，都象浮士德式地面临某种冲突、灾难或考验，直至“未来王国”，构成了具有理性、顽强、果敢和强烈使命感的象征意义。

《青鸟》曾经产生过广泛的影响。该剧在1908年出版后，当年就由俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基执导，在莫斯科首场演出就获得成功，连续上演了300场，并一直是前苏联经常上演的剧目。1909年在伦敦上演，历时半年之火。1911年在巴黎演出。“五四”前后传入中国，1921年在上海由中西女塾的学生用英语演出，当时的译名为《翠鸟》。这是中国上演的第一个外国话剧。该剧剧本被译成多国文字出版。

儿童文学家陈伯吹：这是一个青色的梦，在色彩学上，青色是一种希望与安慰的颜色。创作家把剧本题名《青鸟》，不是没有深意的。这种“深意”就是要告诉小朋友：人的尊严就在奉献，幸福的真谛也在奉献，看到由于自己的牺牲而给别人带去快乐就是最大的幸福。

莫里斯·梅特林克（Maeterlinck.A.）（1862—1949），比利时剧作家、诗人、散文家，象征派戏剧的代表作家，诺贝尔文学奖得主，被誉为“比利时的莎士比亚”。梅特林克的剧本充满诗意，被称之为诗剧。1889年，他发表诗集《温室》和第一部剧本《玛莱娜公主》。1908年发表的六幕梦幻剧《青鸟》，是梅特林克戏剧的代表作，也是欧洲戏剧史上一部融神奇、梦幻，象征于—炉的杰作。梅特林克的主要作品还有《佩莱亚斯与梅丽桑德》、《阿亚业娜与蓝酬子》、《圣安东的奇迹》等。1911年，由于他多方面的文学才华，尤其是在戏剧方面的杰出贡献，梅特林克被授予诺贝尔文学奖。