洛可可艺术

更新时间:2024-07-04 10:11

洛可可艺术(Rococo),是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”,该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

起源

洛可可(Rococo)一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来,Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物,而Barocco(巴洛克)则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格,有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中,路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王路易十四在位的后期,巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代,而洛可可艺术,即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。

在摄政时期,宫廷生活不再局限于凡尔赛宫,艺术风格亦随之而转变,由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会,洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。

可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而此后则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味

相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义,洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,此外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的元素。

特征特点

洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和,追求轻盈纤细的秀雅美,纤弱娇媚,纷繁琐细,精致典雅,甜腻温柔,在构图上有意强调不对称,其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点,其装饰题材有自然主义的倾向,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线,常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快,如嫩绿,粉红,猩红等,线脚多用金色。

发展

18世纪30年代,洛可可艺术在法国高速发展,并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹,并逐步与大量其他的特征和元素相融合,其中就包括东方艺术和不对称组合等等。

这种艺术形式随后从法国蔓延到德国、西班牙等地区,并与当地的这种风格相融合,18世纪的英国将洛可可风格视为“法国品味”,较少使用在建筑上,更多地运用在银器和陶瓷上。当时由意大利移民的艺术家,如Bagutti和Artari都以石膏作品为载体将洛可可风格带入英国,爱尔兰的法兰契尼兄弟也做了同样的尝试。

随着拿破仑在法国的崛起,洛可可逐渐被踢出法国。

建筑

一般而言,洛可可建筑大约是指室内装潢的艺术风格,洛可可建筑风格以贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。

洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。

为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,逐渐摒弃了巴洛克那种雄伟的宫殿气质,在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展。例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。

尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

绘画

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰,配以秀美的自然景色或精美的人文景观

洛可可画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图,喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作,使得画面变得优美而又神秘。

洛可可的风格细致地表现在人像画中,画中人物不再是神灵、骑士或者圣人,而是宫廷的朝臣和贵族等等,颜色细致淡雅,人物纤细,部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向,逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息,开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。

首位主要的代表画家是华多(1684~1721),他的作品《发舟西地岛》画面迷离,人物雍容华贵。比起后来的洛可可画家,华托的作品除了纯粹的装饰效果外,往往渗透着一股忧郁的气息。

其后比较著名的洛可可画家包括布歇(1702~1770)、弗拉戈纳尔(1732~1806)等等,他们都深受华多的影响。

音乐

洛可可的风格在音乐上远没有它在造型艺术上那样显著,约在1720~1775年间,洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行,发展于18世纪前叶的法国,其特色为玲珑纤巧、轻快、刻意、华丽,与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比。

这种风格出现在法国的键盘音乐中,巴洛克晚期的作曲家如库普兰、拉莫、泰里曼、多曼尼高·史卡拉第以及古典乐派前期如约翰·斯塔米茨、利奥波德·莫扎特都运用了这种手法,后来,这种风格传到了德国,孕育了西方古典乐时期。

文学

洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或者缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实。例如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。

这个时期的作家还酷爱写游记作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界。

洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,可以描写与现实相悖的事物,以反讽的手法引入革新理念,打破现存的秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界。

服装

洛可可时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反,深受生气勃勃的生命意识影响,这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比,而现在不经僵硬地垂下来,后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边,可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式,头发自由散披。如果缺少天生的头发,可以用假发。自路易八世起,特别是在法国,假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲,然后分为两翼垂至肩上和胸前。

男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣,也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口,或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖,露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处,在那儿用玫瑰花饰带子系起来。

1675年前后,男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩,外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套,裤子是细长至膝的短裤,下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。

洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨,可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面,套钟形的长裙,大多在前面打褶裥,身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙,造成了巴洛克晚期那种典型的女性剪影效果,从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀,再到发型高耸的头部,整个人显现出一个圆锥形。

家具

洛可可家具从其装饰形式的新思想出发,特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰,如槭木桃花心木乌檀木花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结,这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

洛可可家具以其不对称的轻快纤细曲线著称,以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征,以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调,以研究中国漆为基础,发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术,洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律,在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上,以复杂自由的波浪线条为主势,室内装饰以镶嵌画以及许多镜子,形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中,扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线,中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感,墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹,上面布满了花朵,轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格,充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时,由于法国在欧洲的先进地位,使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格,以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式

欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色:法国洛可可家具柔软优美,英国洛可可家具轻巧典雅,意大利洛可可家具精致柔丽,德国洛可可家具精巧华丽,美国洛可可家具简洁单纯,荷兰洛可可家具严谨端庄,俄国洛可可家具精密鲜明,斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多,多为欧洲一些国家的博物馆中收藏,使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。

1723年,路易十五开始亲政后,更热衷于享受生活。

1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫,恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期,这种椭圆形的沙龙活动,往往是少数较为知近人的社交生活,一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应,适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线,烛台是花朵造型,每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌,遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏,形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰,也配合壁面的镶板,家具弹性的曲线非常轻快和优美。

18世纪法国华丽轻巧的家具形成,也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工,出现了两个严格的行会组织:另一个是家具装饰行会,专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠,可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间,同业行会规定凡有技师资格的工匠,出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期,由于废除了同业行会而终止。因此,洛可可时期的许多家具师的名字,随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此,法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平。

参演电影

绝代艳后》 关于玛丽皇后,华丽至极。

加勒比海盗》 注意女主演的服装。

《茜茜公主》 有大量新式洛可可服装。

《下妻物语》洛可可的精神贯穿至终,应该算是代表作了吧。

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