1924年2月，《蓝色狂想曲》在纽约爱奥利安音乐厅首演，钢琴由格什温亲自演奏；同年，音乐戏剧《夫人，请好自为之》首演。

1925年，应纽约交响乐协会邀请，创作《F大调钢琴协奏曲》。

1927年，作为钢琴家在列文森体育场登台演出，演奏了《狂想曲》和《协奏曲》。

1928年，游历了巴黎，根据当时的印象创作出《一个美国人在巴黎》，并在纽约由纽约爱乐乐团首演。

1931年，创作音乐剧《我为你歌唱》；同年，为音乐剧电影《妙趣横生》作曲。

1932年，创作钢琴与乐队《第二狂想曲》；同年出版《歌曲集》；同年，《古巴序曲》首演；同年，凭借音乐剧《我为你歌唱》获普利策奖，这是第一部获得该奖项的音乐剧作品；同年，创作了钢琴与弦乐队合奏的《第二狂想曲》。

1934年，创作歌剧《波基和贝丝》，这是格什温一部歌剧作品；同年，穿越美国和加拿大进行巡回音乐会演出，作品《我进行节奏的变奏》进行首演；同年，在电台录制了一系列题为《格什温音乐制作》的节目。

1936年，受聘于洛杉矶加利福尼亚州大学。

格什温生于纽约布鲁克林。曾在美国流行音乐大本营廷潘胡同为一家出版商推销歌曲，从此开始自己的音乐生涯。十七岁时创作第一首钢琴曲《你想要的，你无法得到，你得到的，你已经不想》1919年凭借一首《斯万尼》蜚声全国。他父母为俄国犹太移民，约1893年时移居美国。格什温1899年9月26日生于纽约布鲁克林。

1913年从查尔斯·汉比策尔学钢琴，后又师从爱德华－基伦尼（Kilenyi）和鲁宾·戈德马克（RubinGoidmark）学习和声和理论。16岁时，他在受雇于勒米克音乐公司，成了专门“写电影插曲的人”，并写了大量的流行歌曲。逐渐成为百老汇和好莱坞超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他善于把精深复杂和原始质朴的风格熔于一炉，使音乐中独特的个性至今未减其半点魅力。

他14岁时曾师从汉比策（C.Hambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年辍学高中，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，1919年他凭借一首《斯万尼》（Swanee）蜚声全国。

1924年3月发表交响曲《蓝色狂想曲》，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克（VernonDuke）、列万特（OscarLevant）和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养又推出交响诗《一个美国人在巴黎》，奠定了他在美国乐坛的作曲家地位。他的音乐剧《开始奏乐》（1927）、《疯狂女郎》（1930）、《我为你歌唱》（1931）曾轰动一时。《我为你歌唱》对美国总统选举予以辛辣讽刺，音乐轻快活泼，特具美国爵士流行风味，荣获普利策奖。30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》（PorgyandBess）。

1936年格什温兄弟转到好莱坞去发展，进入了一个新的创作时期。他们为《我们跳舞吗》（Shall We Dance，1937）、《困苦中的年轻女人》（A Damsel Dn Iistress，1937）谱为另一部影片《古德温闹剧》（The Goldwyn Follies，1938）写曲时，乔治病倒了，不久于1937年6月去世。尽管当时他病得很厉害，他为该部电影写的歌曲《爱情走来》与《爱情就在这儿》都是他最优秀的作品。

乔治·格什温音乐的基本格调当然是美国的；鲜明的爵士乐和拉格泰姆的情调格什温在童年时代就已经熟悉了。但是在格什温的音乐中俄罗斯-犹太风格也许几乎是同样强烈的。这方面表现在经常使用古老的教会调式——这些调式的移植是十分罕见的。各种影响结合得如此绝妙，就好像是一次完成的，但它也许可以部分地解释这种一次性的现象：乔治·格什温。（弗兰茨·阿勒尔评）

无论如何乔治·格什温是一位天才的优秀歌曲的创造者；这些歌曲既不是爵士乐，也不是古典音乐，然而它们却是不朽的。（作曲家彼得·米歇尔·哈默尔）

音乐世界在两方面需要感谢乔治·格什温。一方面是一种新的娱乐音乐，它由于与美国生活方式相联系而造成与当地娱乐业和由有色人种创造的舞蹈音乐和布鲁斯的结合。另一方面要感谢他创造了一系列歌曲，它们形成进行无限演绎和即兴演奏的基础。（迪特里希·舒尔茨·科恩评）